Il percorso teatrale sul comico è stato pensato con l'intento di evidenziare come, attraverso il riso e il divertimento, sia possibile tracciare un'evoluzione storica del teatro. Nell'avvicendarsi delle culture muta il modo di fare teatro e, nel caso specifico, ogni epoca ha un suo modo di concepire il comico.
Ampi e innumerevoli sono gli oggetti che il comico sceglie come bersaglio. L'oggetto della comicità può essere il vizio di un singolo individuo, il costume di una comunità, una situazione sociale o un oggetto della politica. Si può ridere anche tragicamente per esorcizzare un fatto drammatico.
Nella Commedia dell'arte il comico scaturisce dalla pratica dell'attore, che domina incontrastato e che sviluppa esili canovacci direttamente sulla scena. Dal costume e dai comportamenti dei personaggi-maschera nascono stirpi di Capitani e Arlecchini.
Carlo Goldoni ci offre un affresco della vita veneziana, disegnando indimenticabili figure di comicità di carattere spesso provenienti dalla Commedia dell'arte e inseriti in una commedia strutturata. Anche il '900 ha prodotto testi comici di alto valore. Tra questi Eugène Ionesco che attua una critica negativa del sociale e manifesta una volontà dissacratoria che assume spesso i toni dell'Assurdo. Un'anticommedia in cui il dialogo di relazione è disarticolato.